涂鸦短袖不仅增加了搭配趣味,与短裙组合出好玩的时尚造型,你怎么看呢...

黑色背景色，落叶，抽象化角色的短装涂鸦衬衫偏中性化，黑色较为暗黄，上边的涂鸦尽管色调多种多样，却都并不是对比度很高的暖色系，非常好地与黑色的打背景色融为一体，看上去十分和睦。

搭配的下装是一条黑色的修身短裙，修身设计凸显身材，黑色短裙也是众多网红推荐的单品。它适合多种场合，无论是同学聚会还是逛街购物，都能展现出时尚感。对于微胖女生来说，这样的裙子也很友好，但应注意避免过于宽松的款式以免显得胯部过宽。

选择一些个性化的T恤可以打造出时尚的风格，很多气质女孩会选择在T恤上添加一些自己喜欢的涂鸦。在她的礼服前半部分，蝴蝶和简单字母的重叠形状被用来增加衣服的甜味，同时，整个礼服变得非常时尚。在下半身，她选择了边缘粗糙的浅色牛仔裤。高腰设计，在七分裤的衬托下，整体造型超级时尚，超级和谐。

大部分的老人，基本上都难以接纳如此浮夸又个性化的装饰，别说涂鸦灰黑色涂鸦，简单的人像印花或黑与白的颜色，都很有可能被视作不庄重空气。能如此对外开放的接受新潮款式，周妈妈的心理状态一定很年青，白色背景涂鸦的比较宽松大衫舒服又讨人喜欢，特别适合一头白头发的老人。

如果女孩希望通过单独的颜色表现出新潮风格，猫咪印花服装比豹纹更杂乱，但独特的不规则印花将勾勒出强烈个性。程潇选择的服装使用浅灰色和黑色的组合来带来个性，这条修身的裙子可以带来少女气质，当女孩选择这条裙子时会将设计重点放在袖子上。

手绘服装设计效果图怎么画

利用路径工具绘制头纱，并填充浅色。1 调整明暗，使用加深和减淡工具。1 使用橡皮擦和模糊工具，让纱质材料呈现透明效果。调整橡皮擦的流量和不透明度以达到所需的透明度。条纹表现 在白纸上手绘轮廓图，只画线稿，不涂阴影。线稿手法可多样化，如粗细线、单线等，依个人喜好而定。

运用路径绘制头纱，填充上浅色。1运用加深减淡工具调整明暗。1运用橡皮擦、模糊工具，将纱处理出透明的 效果。将橡皮擦的流量调小，不透明度调小。条纹表现 1） 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描， 不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细 线，可以单线描，根据个人的喜好。

手绘服装设计效果图怎么画 如何画 几何素描造型训练。 先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

首先，绘制时装人体草图：用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓，可以先画垂直线和比例分割线，关于人体草图的比例问题可以参考文章《时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程》。

手绘时装插画效果图-手绘服装设计效果图怎么画

时装插画|马克笔手绘效果图 首先，绘制时装人体草图：用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓，可以先画垂直线和比例分割线，关于人体草图的比例问题可以参考文章《时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程》。

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。 在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。

首先，手绘画的工具除了碳素铅笔，还有常用得就是彩色铅笔，马克笔，毛笔，和水粉颜料等；选用纸张是根据画的不同表现需求进行选择，例如绘图纸、牛卡纸、马克笔纸等。可以准备一个画板。 ▲准备好材料，就差一个好的老师啦！ 一名风趣幽默，课堂教学风格轻松而又指点到位的老师，真的好过自己在家浪费掉100套材料。

时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

服装设计插画师-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

大卫·唐顿是一位当代炙手可热的时装插画师，他的作品线条简洁流畅，风格独特，能够很好地展现人体的优美体态。他的插画作品在时尚界颇具影响力，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

想要学习服装手绘,需要怎么做呢?

学习时装插画，首先要从学习人体开始，包括头部的刻画、手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。接下来，需要积累大量的创意和灵感，可以通过收集时尚元素如杂志上的服装或流行款式来帮助自己创作。

如果是绘画零基础，那么就先从绘画人体开始。也就是我们专业常说的比例架子。这步非常重要，常说画龙画虎难画骨。衣服就好比是皮，人体是骨头。如果没学画好人体，那以后怎么在人体上画衣服？熟悉和掌握人体结构后，楼主就可以开始学习时装画的绘画了。

不同的服饰需要不同的重点和表现方式。以10头长人体为例，绘制步骤如下： 在纸上画一条垂直线，等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线代表人体不同的部位。 头部：在0~1区间内，画一个椭圆。下巴恰好位于线条1上。 肩颈：在1~2区间内画出脖子和肩膀。

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

1、波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

2、服装设计中常见的插画艺术风格有哪些？ 波普风格 波普风格的插画艺术起源于20世纪50年代，主要通过商业艺术的创作手法，形成了融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成了波普风格的特色。

3、可以详细说说吗？ 波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。